Un lugar en el sol

Edición especial de "Peludos famosos"

Montgomery Clift

(1920 - 1966)

Si de Paul Newman se dijo siempre que fue el dueño de los ojos más bellos de Hollywood, no creo errar para nada si afirmo que Montgomery Clift poseía la mejor “mirada”.

Hijo de un banquero empobrecido tras el crack del ’29, Montgomery Clift, al que todos llamaban Monty, apareció en la escena teatral de Broadway a la edad de 14 años permaneciendo en ella durante una década, momento en el que decide viajar a Hollywood tras una invitación de parte de esta industria para que el actor de Nebraska aceptara participar en algunos de sus filmes. Así filmaría en el ’48, “Red River” (Howard Hawks), cinta en la que Clift interpreta al hijo adoptivo de John Wayne, actor que reconoció de inmediato la calidad del debutante y confirmó las expectativas y confianza que en él había depositado el director. Tras su primera nominación al Oscar como mejor actor por “The search”, y su consagración en la película “The Heiress” (1949), Monty inició la década del ’50 con “The big lift”, título en el que da vida a un sargento que en el comienzo de la guerra fría conocerá en Berlín a una joven que vive de forma miserable debido a la penuria de la posguerra. 

En 1951, Montgomery Clift conoce a Elizabeth Taylor y filman juntos “A place in the sun” de George Stevens, papel por el que obtuvo su segunda nominación a los premios Oscar y demostró su predilección por personajes de vida atormentada y con una profunda vulnerabilidad emocional. La película de Stevens fue ganadora de seis premios Oscar, entre otras distinciones, y es uno de los filmes que preserva el National Film Registry  de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, por ser considerada “cultural, histórica o estéticamente significativa”. Y en esos días felices, Taylor se convertiría en su mejor y más fiel amiga, una química perceptible cuando nos asomamos a sus interpretaciones de George Eastman y Angela  Vickers, una bella aristócrata de la que se enamora perdidamente.

Tan sólo dos años después Clift volvió a triunfar cuando Hitchcock lo convoca para interpretar en “I confess” a un sacerdote que por mantener el secreto de confesión es acusado de asesinato. Ese año fue excelente para Monty, ya que también participó en la oscarizada “From here to eternity” compartiendo cartel con actores de la talla de Burt Lancaster, Frank Sinatra y Deborah Kerr, en ella, nuevamente interpreta a un personaje vulnerable, un soldado al que sus superiores ponen en una dura encrucijada.

La fatalidad llegó a su vida en 1957 al sufrir un terrible accidente automovilístico del que ya no se recuperaría. Su rostro quedó desfigurado, y a pesar de que tras varias operaciones de cirugía estética volvió a trabajar, el alcohol y las drogas dominaron su vida desde entonces. Sin embargo rodó algunas películas de manera excelente, destacándose su trabajo en “Judgment at Nuremberg” (1961), título por el que consiguió su última nominación al Oscar.

Inteligente y sensible, Clift dotó a sus personajes de una singular dimensión psicológica. Luego del accidente, las cicatrices en su rostro perjudicaron sus bellos rasgos, pero esto no hizo más que aportar a su trabajo cinematográfico un pathos adicional.

En 1966, a la edad de 45 años, fue encontrado muerto por un ataque al corazón, pero aún hoy sigue recordándosele como a uno de los grandes de Hollywood.

Hoy, en una edición especial de la sección “Peludos famosos”, Vellohomo quiere rendir un tributo a este controvertido actor, protagonista de filmes siempre recordados, de vida atormentada transitada con amoríos tanto con mujeres como con hombres, con un clip habitado por varias de sus imágenes más bellas.

Pues sí, es lógico que hoy nos ocupemos de él, porque Monty fue uno de los actores más velludos del cine, tal como lo acreditan algunas de las fotografías que usé para homenajearlo. Obviamente, en algunas de sus escenas (fueron pocas) donde mostró su torso desnudo o muy poco cubierto, la rasuradora hollywoodense que imponía su ley acorde a los usos y costumbres del correcto decoro cinematográfico, nos privó del deleite supremo de disfrutar sus pelos, como con tantas otras personalidades de infarto.

Lo cierto es que, más allá de la indiscutida belleza viril y cautivante de Monty, se puede sentir en este actor un aura fascinante emanada de su especial idiosincrasia. Despierta ganas de protegerlo, y a la vez de ser su protegido (la primera película que vi de él fue “The Search”, de 1948, era un niño aún, y me vi reflejado en el pequeño de la historia, el protegido de aquel soldado adorable que encarnaba Monty), así como querer descubrir su contenida violencia tal vez, o su infinita y controvertida ternura.

Varias veces me emocioné haciendo este post. Vinieron recuerdos de infancia -como los que mencioné- y emociones varias producidas por la música y las escenas.  Pero sobre todo busqué sumergirme en aquellos venturosos años donde Monty fue feliz, porque, evidentemente ese “lugar en el sol”, debió ser breve, pero muy dichoso. Espero entonces que un poco del calor de ese sol, haya llegado hasta aquí.

Franz Waxman (1906-1967) aportó la partitura para este homenaje. Singular compositor y creador de la música de inolvidables películas como: Sunset Boulevard, The Silver Chalice, Rebecca, The nun’s story, o Suspicion, entre otras, también compuso la banda sonora de “A place in the sun”. El beso entre Liz y Monty, uno de los “históricos” del cine y que, curiosamente, queda vedado a los ojos del espectador, en el film cobra una intensidad mágica por el magnífico sostén de esa melodía inolvidable.

Señores: Monty, hoy en Vellohomo.

(subir el volumen o usar auriculares)